Продолжаем знакомство с экспозицией 2-ого этажа Национальной художественной галереи «Хазинэ» в Казанском Кремле.
Искусство советского Татарстана
На просторах Татарии, 1960. Лывин С.О. 1923-2000
Лывин Сергей Осипович
Художник; родился 29 сентября 1923 г.; окончил Казанское художественное училище в 1947 г.; участник Великой Отечественной войны; был художником Татарского творческо-производственного комбината Худфонда СССР; 1965—1980 — заместитель председателя правления Союза художников Татарской АССР; заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, народный художник Татарстана; лауреат Государственной премии Республики Татарстан им. Г. Тукая; награжден орденами Отечественной войны I степени, двумя орденами Красной Звезды, Славы III степени, "Знак Почета"; участник всероссийских, зональных, республиканских и персональных выставок; увлекается филателией, рыбной ловлей. http://www.biografija.ru/show_bio.aspx?id=79939
Советский период развития искусства Республики Татарстан в коллекции Национальной художественной галереи представлен достаточно широко, включая в себя порядка 550 работ. Здесь можно познакомиться с произведениями таких традиционных для советского искусства жанров как тематическая картина, индустриальный пейзаж 1950-1970-х гг.
В целом, развитие искусства советского периода было определено Постановлением ЦК ВКП(б) "О перестройке литературно-художественных организаций» 1932 г., поставившим задачу объединения всех писателей, художников, музыкантов в единые творческие союзы.
Этот год стал переломным в развитии искусства советской России. Формальные поиски, эксперименты, творческая свобода, плюрализм и дискуссионность художественных направлений 1920-х годов уступают место единой идеологической и стилевой установке. В живописи складываются новые жанры: индустриальный пейзаж, «колхозные праздники», портреты передовиков труда; появляются новые темы: спортивные состязания, военная подготовка, трудовые подвиги и т.п., основополагающим становится реалистический метод. Все это, с одной стороны, действительно отражает реалии жизни молодого советского государства, с другой стороны, часто выдавая желаемое за действительное, создает новую советскую мифологию, активно формирующую общественное сознание. Искусство Республики развивался в этот период в общем русле с художественной культурой советской России. В 1935 году был создан Союз советских художников Татарии (правопреемником которого является Союз художников Республики Татарстан), организованы художественно-производственные мастерские, обеспечившие базу для практической работы живописцев, скульпторов, оформителей и др. (ныне Художественный фонд СХ РТ). В этом же году Татарский техникум искусств, претерпевший за 17 послереволюционных лет череду реорганизаций и педагогических экспериментов, был преобразован в Казанское художественное училище (существующее и в настоящее время), обретшее устойчивую структуру и педагогическую систему.
Сабантуй 1957. Фаттахов Л.А. 1918-1981
Лотфуллла Фаттахов родился в 1918 году в Горьковской области, в 1934 году приехал в Казань, где начал учебу в художественной школе, его первые рисунки печатались в газетах. Окончил художественное училище. Был на фронте. Работал в Татхудожнике, сотрудничал с журналом “Чаян” и Таткнигоиздатом. Народный художник РСФСР, кавалер ордена Трудового Красного Знамени.
Жизнь Фаттахова может стать примером для учебника “Как создать самого себя”. Представьте глухую татарскую деревню в Горьковской области начала тридцатых. Семья, где один за другим умирают родители, и мальчик - круглый сирота уже в восемь лет, живущий из милости то в одной, то в другой семьях родственников. Рисование - вот что скрашивало его долгие вечера. Бумаги мало, он экономит ее, переносить рисунок на белый фон - это праздник. В ход идет все, где можно наносить рисунки - печка, стены. Далеко не всем родственникам это творчество нравится.
Вторая привязанность подростка - чтение. Постепенно прочитанные рассказы будят фантазию, он начинает рисовать их сюжеты, фантазирует, как могли бы выглядеть персонажи. Не случайно позже одним из направлений творчества Фаттахова станет книжная графика. Причем чтение породило и еще один талант - он стал сам сочинять стихи и рассказы, снабжая их, естественно, собственными иллюстрациями.
Каким-то чудом однажды он узнает, что есть такой большой город - Казань и в этом городе издают пионерскую газету. Собрал конверт и отправил в редакцию свои литературные опусы и рисунки. Дальше фортуна улыбнулась ему - они были опубликованы. Успех придал смелости - Фаттахов собрал котомку и пешком отправился в Казань. Ему было тринадцать лет. В Казани перво-наперво нашел школу и попросил разрешения в ней учиться. Где жил, что ел - одному Богу известно. Одноклассник, с которым сразу подружился, Харис Якупов, рассказал о друге-сироте своим родителям. Они сразу же решили: пусть живет у нас. С тех пор Лотфулла Фаттахов и наш “главный художник” Харис Якупов были словно братья. Кстати, Лотфулла затем женился на сестре Якупова Суфие.
Судьба словно испытывала Фаттахова. Дав ему чуть-чуть передышки и несколько счастливых лет, вновь ввергала в черную полосу. Попав в армию перед самой войной, он был направлен в Брестскую крепость. Жив остался, но контуженным его взяли в плен. Чудом сумел убежать, причем успехом увенчалась уже не первая попытка, но все-таки добрался до своих и закончил войну уже в 1946 году на территории Венгрии.
Через год фронтовика командируют в Москву, везение продолжается, он в течение двух месяцев учится у Иогансона в Центральной студии Всехудожника.
Какие темы были в чести у послевоенных художников? Конечно, историческая, военно-революционная и ленинская. За последнюю однажды взялись вместе с Якуповым. Полотно “Подписание В.И.Лениным Декрета о создании Татарской АССР” было удостоено в 1951 году Государственной премии СССР.
Вообще же, любимой темой Фаттахова была деревня. Немудреный деревенский пейзаж, портреты людей села, жанровые зарисовки - вот что приносило радость и удовлетворение. Прожив трудную жизнь, он буквально собирал радостные события, чтобы затем перенести их на полотно. Таков его “Сабантуй” - одна из лучших картин в нашей жанровой живописи.
Другим любимым направлением у художника были иллюстрации - к сказкам, рассказам, большое внимание Фаттахов, наделенный хорошим чувством юмора, уделял шаржам, много лет работы художника можно было видеть в журнале “Чаян”.
Лотфулла Фаттахов прожил не очень длинную жизнь, художника не стало в 1981 году, но его праздничный, эмоциональный мир, перенесенный на полотна и листы бумаги, до сих пор радует зрителя, чему подтверждение - юбилейная выставка мастера.
Татьяна Мамаева
В конце 1930-х годов в Казань приехали молодые выпускники Ленинградской Академии художеств Н.Валиуллин, Г.Зиновьев, Я.Ушков, оживившие деятельность Союза художников Татарии и обновившие преподавательский состав КХУ. Их художественное образование, основанное на лучших традициях русской реалистической школы, способствовало подъему профессионального уровня изобразительного искусства республики. Если в 1920-е годы появилась плеяда профессиональных татарских художников-графиков, то в 1930-е началось активное формирование национальных живописцев. В национальной группе КХУ под руководством Н.Валиуллина получают образование Х.Якупов, А.Тумашев, Л.Фаттахов. Г.Рахманкулова и др., во многом определившие лицо изобразительного искусства Татарии второй половины XX века.
Великая Отечественная война прервала наметившийся подъем в живописи республики. Многие художники погибли на полях сражений. Для тех, кто вернулся, война стала незабываемым жизненным опытом и одной из наиболее актуальных тем творчества в послевоенные годы (Х.Якупов, М.Усманов). Фронтовые зарисовки (Х.Якупова, Л.Фаттахова, Б,Альменова, М.Усманова и др.), создававшиеся в перерывах между боями, в госпиталях, оказались бесценными живыми свидетельствами трагического и героического периода в истории страны.
1940-50-е годы утверждают в живописи идеи государственности, которые находят выражение в форме большой исторической картины, построенной на пересечении реалистических традиций передвижников и принципов академического искусства, возрожденного сталинской эпохой.
В конце 1950-х - 1960-е годы в искусство Татарстана приходит новое поколение живописцев, получивших образование как в КХУ, так и в художественных ВУЗах Москвы, Ленинграда, Львова, Риги, Таллинна и других городов страны. В их творчестве получают дальнейшее развитие пейзаж (Н.Кузнецов, Л.Прокопьев, С.Лывин, Н.Индюхов, Р.Нурмухаметов), натюрморт (Е.Зуев), портрет (В.Куделькин, Б.Майоров), жанровая картина (И.Рафиков, Б.Майоров). Период «оттепели», как называют эти годы истории России, способствовал раскрытию творческих индивидуальностей художников, давал возможность обращаться к многообразному художественному опыту человечества, вырабатывать индивидуальный художественный язык, который даже скучные индустриальные пейзажи превращал в торжество света и живописной стихии, придавал портретам и производственным композициям углубленный психологизм и лиричность. В эти годы в Казани вновь появляются художники, исповедующие авангардную эстетику (А.Аникеенок. И.Вулох), работы которых наполнены экспериментами с формой и цветом, насыщены эмоциональными переживаниями.
1970-е годы составляют особый этап в развитии искусства Татарстана. С одной стороны продолжает развиваться все линии искусства предшествующего десятилетия, с другой в искусство Татарстана входит новое поколение выпускников Казанского художественного училища, завершивших образование в высших художественных институтах Москвы и Санкт-Петербурга - И. Зарипов, А. Абзгильдин, Р.Имашев, В.Федоров, В.Скобеев, с середины 1970-х - С.Слесарский, Ш.Шайдуллин, З.Гимаев. Вместе с ними приходят новые художественные веяния, которые отражают трансформацию советского искусства в целом. Интеллектуализация творчества, усиление игрового элемента, стремление к театральности, усложнение языка, разработка возможностей ассоциативного построения композиций - использование аллегорий, метафор, приемов монтажа - все это характерные черты искусства 1970-х. В каких бы жанрах не работали художники, к каким бы темам не обращались - событиям современности (В.Скобеев, С.Слесарский) или истории (В.Федоров), - обращают на себя внимание контрасты публицистичности и лиризма, статичности и динамики,нравственной озабоченности и раскованной игровой стихии. Сдвиги в сторону чистой живописности соседствуют с противоположно направленным стремлением к графичности и рациональной построенности. Также различны и подходы к изобразительным системам, где сосуществуют жизнеподобие и иносказательность, наивная непосредственность и усложненность ассоциаций. Сближение рефлектирующего сознания с элементарным «наивным» мироощущением становится характерным признаком искусства этого времени.
Большая вода, 1984. Прокопьев А.Л. 1922
Прокопьев Андрей Лаврентьевичхудожник 13.02.1922 - Живописец.13 февраля 1922 года родился в г. Казани.1943 год — окончил Казанское художественное училище.1964 год — член Союза художников СССР.1980 год — Заслуженный деятель искусств ТАССР.Жил и работал в г. Казани.
Берега сегодняшней Волги, 1965-67. Кузнецов Н.Д.
Кузнецов Николай Дмитриевич (1923—1974)
Заслуженный деятель искусств РСФСР и ТАССР, лауреат респ. премии им. Г. Тукая Выставки: произведений художников Татарии. Казань, 1957; изобр. искусства Татарин, М., 1957; художников Татарии, Алма-Ата, 1962; персональная, Казань, 1964; художников Татарии, М., 1969; респ. художественная, посвященная 100-летию со дня рождения В. И. Ленина и 50-летшо ТАССР, Казань, 1970; Родная природа, Казань, 1970; произведении художников автономных республик РСФСР, М., 1971; Советская Татария, Л., 1972; персональная (к 50-летию со дня рождения), Казань, 1973 Поступила в ГМТР из МК РСФСР в 1961 г. Выставки: произведений художников Татарии в честь 40-летия ТАССР, Казань, 1960; произведений художников Татарии в честь ХХП съезда КПСС, Казань, 1961; работ художников Татарии в честь XIV съезда ВЛКСМ, Казань, 1962; художников Татарии, Алма-Ата, 1962; персональная, Казань, 1964; художников Татарии, М., 1969; респ. художественная, посвященная 100-летню со дня рождения В. И. Ленина и 50-летию ТАССР, Казань, 1970; Родная природа, Казань, 1970; произведений художников автономных республик РСФСР, М., 1971; Советская Татария, Л., 1972; персональная (к 50-летшо со дня рождения), Казань, 1973.
Сосновый лес. Спуск к Каме, 1953. Максимов К.Е. 1894-1981
холст, масло
Экспозиция выставочного зала
Экспозиция выставочного зала
Казанский Кремль, 1955. Кузнецов Н.Д.
Кузнецов Николай Дмитриевич (1923—1974)
Заслуженный деятель искусств РСФСР и ТАССР, лауреат респ. премии им. Г. Тукая Выставки: произведений художников Татарии. Казань, 1957; изобр. искусства Татарин, М., 1957; художников Татарии, Алма-Ата, 1962; персональная, Казань, 1964; художников Татарии, М., 1969; респ. художественная, посвященная 100-летию со дня рождения В. И. Ленина и 50-летшо ТАССР, Казань, 1970; Родная природа, Казань, 1970; произведении художников автономных республик РСФСР, М., 1971; Советская Татария, Л., 1972; персональная (к 50-летию со дня рождения), Казань, 1973 Поступила в ГМТР из МК РСФСР в 1961 г. Выставки: произведений художников Татарии в честь 40-летия ТАССР, Казань, 1960; произведений художников Татарии в честь ХХП съезда КПСС, Казань, 1961; работ художников Татарии в честь XIV съезда ВЛКСМ, Казань, 1962; художников Татарии, Алма-Ата, 1962; персональная, Казань, 1964; художников Татарии, М., 1969; респ. художественная, посвященная 100-летню со дня рождения В. И. Ленина и 50-летию ТАССР, Казань, 1970; Родная природа, Казань, 1970; произведений художников автономных республик РСФСР, М., 1971; Советская Татария, Л., 1972; персональная (к 50-летшо со дня рождения), Казань, 1973.
Дорога, 1972. Скобеев В.Н.
холст, масло
Мать, 1970. Фёдоров В.
холст, масло
В гости. 1963-1964. Рафиков И. В. 1929
РАФИКОВ ИСКАНДЕР ВАЛИУЛЛОВИЧ
Народный художник Татарстана, Заслуженный деятель искусств России, профессор Казанской государственной архитектурно-строительной академии
Родился в КАЗАНИ в 1929 г. Окончил Латвийскую Академию художеств в г.Риге в 1955 г. Член Союза художников СССР с 1964г. Заслуженный деятель искусств России, Народный художник Татарстана, Профессор Казанской государственной архитектурно-строительной академии. Уже многие годы произведения И.В.Рафикова известны в республике и за её пределами. Появляясь на республиканских, зональных, всесоюзных, а также международных выставках, они становились событием, оценивались в местной и центральной печати как удача, достижение художника. Рафиков И.В. - художник, работающий одновременно в жанре портрета, станковой картины, пейзажа и натюрморта, а также в оформлении книг. Его произведения хранятся в музеях изобразительных искусств в России, Татарстане, Берлине и в частных коллекциях в Финляндии, США и Японии
.Лицa, проявившие интерес к творчеству художника Рафикова И.В., могут обратиться к художнику по адресу: Казань, Зеленая,1 — Казанская государственная архитектурно-строительная академия, кафедра изобразительных искусств
или Казань,420056,Самодеятельности,10.
Материал для сайта предоставлен Национальной художественной галереей «Хазинэ»